El tercer álbum de estudio de Phoebe Bridgers, Lost Weekend, llegó por medio de una melancólica y amorosa carta sobre la pérdida.
Tras el éxito de Punisher, lanzado en junio de 2020, la cantautora regresa con una singular y espectacular tercera producción.
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Phoebe Bridgers expresa el amoroso duelo de la vida en Lost Weekend
Con un extenso álbum, la cantante estadounidense de 32 años vuelve con una producción que deja al descubierto la grandiosidad de su compositora.
A lo largo de 16 canciones, la artista revisita su pasado y lo deconstruye a través de un indie-pop, algo folk, melancólico.
Dentro de los primeros tracks se encuentran piezas como “Lost Boys”. Una canción que hace alusión a esas personas perdidas en el tiempo, algo incógnitas que se lleva la guerra.
Que plasma en estrofas como “Entonces, ¿a quién le importa adónde vamos? Si por la mañana no estás”.
Como si el estado de la vida y la muerte no fuese una cosa tan ínfima como enorme.
Lost Weekend llega como un recordatorio de lo que Phoebe Bridgers es capaz. Una combinación de sonidos alterados, entre instrumentos caóticamente serenos. Que a su vez son oscuros, pero que encuentran la luz en alguna parte del ritmo.
“The Governor’s Waltz” es una pieza casi acústica que expresa esa sensación de liberación, después de sentirse segura junto a alguien.
Mientras que “Bobby” refiere a ese sentimiento estático y sin salida. Más como un estado de resignación de un entorno.
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Sobre el pasado y seguir adelante
La canción homónima al álbum es folk pesado, con órganos y la prominente voz de Bridgers.
Sobre este track, la cantante explicó a KRUI 89.7FM que “Esta canción trata sobre el pasado. Habla de perder el contacto con la persona que mejor me conoce y de sentirme simplemente perdida; por eso se llama así”.
Mientras que “Nеver going back again” es un recordatorio de su realidad, con un mensaje de voz grabado por su padre. A quien claramente va dedicado este material.
Ya que la misma Bridgers comentó a Lost Signal sobre “Lost Weekend (Reprise)” que “No sé si te has dado cuenta a lo largo del álbum, pero mi padre ha fallecido. Así que, en lugar de un duelo abrasador, se trata más bien de reflexionar sobre lo que amaba de él y lo que aprendí a su lado”. Dejando estos sentimientos vertidos en el último track.
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El duradero amor sempiterno de Phoebe Bridgers en Lost Weekend
Como un retorno al todo lo anterior, la pista instrumental del álbum, “Lost Parade”. No sólo es una vuelta a revisar todo el material y seguir adelante bajo otra perspectiva. También funciona como un sello único de Bridgers para rever el pasado.
Otras de las canciones más icónicas de este material son “I Can’t Wait” y “As Above”, que aluden a esa fragmentación de la identidad que carga Lost Weekend.
Sobre “As Above”, la misma Phoebe respondió a Lost Signal que esta canción “Se trata de cómo el pasado, el presente y el futuro se superponen, y del extraño estado mental en el que te coloca viajar en avión… debido a los viajes en el tiempo”.
“Es un tema central no solo del álbum, sino de mi vida: estar en aviones, ya que paso todo el tiempo en ellos. […] Creo que estaba viendo *Hot Tub Time Machine* por encima del hombro de otra persona y eso me hizo reflexionar sobre mi vida”.
Lost Weekend de Phoebe Bridgers es un álbum completamente doloroso, pero que reúne las fuerzas a través de su intensa lírica de reflexión. Con un sonido intenso, melancólicamente oscuro que navega entre un soft pop, folk. Acompañado de una fina instrumentación que pone a la cantante en un nivel digno de su regreso.
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A seis años de su último lanzamiento de larga duración, Bridgers no sólo regresa personal, también regresa evolucionada tanto sonora como humanamente.
