El músico chileno Matías Aguayo desentraña el proceso detrás de su álbum Anenoa y reitera cómo el “diálogo musical” sólo puede existir en la colectividad.
En entrevista con REVULSIÓN, el productor y DJ habla con profundidad de su más reciente material Anenoa, un álbum compuesto por 11 canciones que encuentra su autenticidad en los acentos de las voces latinas, los beats funk y su “granito de arena” para inspirar la conversación musical.
La colectividad como guía de Anenoa, de Matías Aguayo
Matías Aguayo propone una resignificación de la música electrónica en Anenoa. Para comprender que, más allá de los géneros comerciales que dominan los lineups de los festivales, hay formas de entender la música electrónica como un lugar digno para la experimentación.
“Cuando hago un álbum trato de no hacer un álbum. Me pongo en una situación en la que me siento bastante libre de experimentar con lo que sea y de repente hay una racha así buena, y me sale una idea y otra y vas reconociendo: Sí, esto pinta para un álbum”, explica.
Para él, el proceso de creación musical es colectivo. Y Anenoa lo manifiesta en cada tema: Desde los distintos cantantes que colaboran, hasta la práctica de completar los tracks a partir de la reacción del público.
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“Es como un proceso muy bonito, meto mucho amor y trato de involucrar a gente y armar un equipo. Tengo varios criterios de selección, primero me tienen que caer bien, tiene que haber una conexión, quizá a través de valores ideológicos o humanos compartidos, también diversión en el trabajo, pero sobre todo gente que esté dispuesta al proceso creativo”, expresa.
Y agrega: “Se trata de encontrar una estética para el disco, de crear personajes, de jugar con ciertas maneras de usar el lenguaje, entonaciones, formas particulares de armar melodías, de examinar las melodías de distintos acentos latinoamericanos. Encontrar un cierto lenguaje musical y formar parte de ese lenguaje, inventar otras ideas juntos, es esencial. Que toda la gente aporte textura, color, inteligencia, distintas cosas que yo solo no puedo realizar”.
Esto es clarísimo en piezas como “Agua que corre”, “La Heredera” o “Avestruz en Veracruz“, que no sólo están versadas en inglés con acentos distintos y españoles latinos, sino en los sutiles matices de las voces que guían la melodía, acompañados de notas electro funk.
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Matías Aguayo desea que los sonidos de Anenoa ‘logren inspirar a otra gente’
El sonido de Anenoa de Matías Aguayo es etéreo, experimental, misterioso y al mismo divertidísimo. Las frases dentro de la música no son fortuitas y la cadencia de cada tema te hará vibrar en pasitos casi cumbiacheros.
Una propuesta fresca y latinísima, que se aleja de todos los imaginarios sobre lo que “es” la “música electrónica”.
“Mi álbum no sé si es radical, eso lo tiene que juzgar la gente. Pero si yo quiero lograr algo con mi álbum, sólo puede ser como lo dijo Quincy Jones: Tu música nunca puede ser más ni menos de lo que eres tú. Entonces eso puede ser, que el mundo lo juzgue, lo viva, que cobre vida e inspire”, define el artista.
Además, afirma que su álbum “se puede admitir como un disco bastante libre”, que no trata de seguir modas o un discurso hegemónico.
“Si logra inspirar a que otra gente diga, ‘yo creo que también puedo hacer algo así o hacer algo distinto a eso’. Yo, humildemente quiero que sea un granito de arena”.
Debemos volvernos el hardcore de hoy en día, como Fugazi en su tiempo’
También, más allá de Anenoa le preguntamos a Matías Aguayo por la pista de baile y la importancia de que vuelva a ser incluyente.
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“Creo que la música electrónica se ha alejado mucho, tanto de sus ideales fundacionales, que eran diametralmente opuestos a lo que significa la música electrónica hoy. Siento que hay una cosa muy elitista, de un contexto de poder, mayoritariamente güero, adinerado y de familia con plata, que también protege ese contexto. Eso está muy alejado de la inclusividad que significó en su inicios”, cuenta.
Por lo que el productor afirma que el sistema de “promotores sin talento que se sienten DJ’s”, así como el clasismo en los festivales musicales y las fiestas debe terminar con cambios de fondo.
“Si nosotros queremos cambiar algo, tiene que ser radical, que significa de la raíz. Entonces no tocar para este o no relacionarse con el otro, no va a resolver las cosas de fondo. Tenemos que entender que la crisis que está viviendo la música electrónica es una crisis que se vive en todo el mundo, de otras maneras, por el capitalismo acelerado”, explica.
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“Yo creo en cierta justicia musical también, porque el púbico no es tonto. Los tontos son los promotores que no se atreven a invitar a gente con talento. Pero creo que la longevidad y la resistencia musical al final crea una base de seguidores que quizá no es gigante pero es muy leal. Debemos volvernos el hardcore de hoy en día, como Fugazi en su tiempo”.
Podemos manifestar un cambio en la música
Por lo cual, una de las resistencias Aguayo ante el clima actual de la música electrónica es crear desde una perspectiva menos individualista.
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“Para mí, se crea mucha profundidad en el diálogo musical, en la colectividad. También salir a tocar, probar las canciones cuando aún no están listas. Porque cuando sucede música en el espacio público, con un público diverso, requiere de ti como músico apertura hacia un lenguaje que puedan entender más personas y además, la carencia de la relación entre el público como consumidor o cliente y el artista, como alguien que proveé un servicio”.
Así es como Matías Aguayo busca completar su proceso creativo, con el público y la fiesta gratuita como espacios de ida y vuelta entre el creador y quien experimenta su arte.
“Es muy importante nombrar a la Nueva Red de Bailadores, que es un colectivo aquí en la CDMX que hace fiestas gratis en espacios públicos, fiestas libres de acoso, competencia, sin alcohol y sin costo. Ellos me invitaron a participar, por un lado es el contexto que más me inspira”, cuenta el productor.
También le preguntamos por el futuro que le gustaría ver. Y entre sus deseos se encuentra que los artistas manifiesten tiempos menos distópicos.
“El panorama está muy negro, pero no olvidemos lo ineficaz y cuan poco abarca a nivel cognitivo el fascimo. Más allá del horizonte, hay un mundo gigante del cual ellos no se enteran y que nunca entenderán, porque entender ese mundo implica curiosidad, que no tienen, sensibilidad, que tampoco tienen, y la apertura de construirse como persona y aprender nuevas cosas”, expresa Matías Aguayo.
“Si, como artistas, empezamos a imaginar futuros posibles, mejores, post capitalistas. Si implementamos esa narrativa lo suficiente, también puede ser una forma de manifestar el cambio”.
Asimismo, espera que en unos años las redes sociales se expropien de los multimillonarios, “que tienen sus raíces en la educación apartheid racista”. Y que las masculinidades se deconstruyan.
“Lo que yo implementaría es que en las parrilladas solo puedan participar hombres que sepan cocinar arroz. Porque hay una cosa patriarcal de la idea donde hay fuego, ‘ay, ya me toca hacer el asado, yo sé hacer eso’. Para deconstruir eso es importante que aprenda a cocinar. Si sabes hacer un buen arroz, ok, hágale, ponte a hacer la carne”, remata.
