La compositora Julia Jacklin estrenó su cuarto álbum The Gem, una exploración a un folk que guarda raíces en la ciudad que la vio crecer musicalmente Melbourne.
En REVULSIÓN conversamos con la cantautora para explorar un poco sobre lo que hubo detrás de la creación de su más reciente material. la conexión con el pub en la capital cultural Melbourne y algunas recomendaciones para quienes quieren dedicarse a la música.
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Julia Jacklin disfrutó hacer The Gem junto a sus amigos
Julia Jacklin estrenó The Gem. Un álbum envolvente, con una guitarra predominante como protagonista. Así como una sonoridad de cadencia suave que te invita a sumergirte en sus notas.
“Creo que una de las mejores cosas de dedicarse a la música es, precisamente, poder pasar tiempo con tus amigos mientras creas un álbum”, dijo Julia en entrevista.
“Sé que a veces de adultos es difícil lograr eso. pero pude disfrutar de momentos de gran calidad con mis personas favoritas, y eso fue maravilloso”, recordó.
Su cuarto material de estudio se construyó en Melbourne, una de las ciudades de Australia mejor conocidas por su escena cultural y deportiva. Esta zona alberga un pub llamado The Gem, igual que el título de álbum.
“Me encanta vivir en una ciudad porque adoro las salas de música pequeñas. Me fascina formar parte de la escena musical. De hecho, la razón principal por la que toco y he mejorado en la música es precisamente la posibilidad de actuar en locales pequeños”, explicó sobre The Gem.
“Hay muchos sitios que me encantan, como The Gem. Este local representa a la perfección lo que más me gusta de una escena musical local: un espacio pequeño y cercano, muy acogedor, donde mucha gente puede tocar y aprender el oficio”, agregó.
The Gem, un folk para una tarde tranquila
El álbum The Gem significó el retorno de Julia Jacklin a Australia en varios sentidos. Y quizá la lírica y los sonidos de sus 10 tracks son prueba de ello.
Las raíces de un folk que apela a los amplios paisajes de su tierra natal. así como las notas suaves a lo largo de su material te envolverán en un aura tranquila y reflexiva.
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Destacan temas como “God Sometimes” y “The Hardest Thing”. Estas canciones revelan el clima sonoro completo del material. Un folk de guitarras eléctricas y voces dulces, tristes, con ganas de soltar.
“Me parece que estar vivo puede ser muy difícil y yo sólo quiero poder compartir mis vivencias internas. Espero que eso resulte reconfortante, agradable o entretenido, o que simplemente les haga sentir algo bueno”, expresó sobre lo que le gustaría que la gente se llevara al escuchar su proyecto.
Para quienes gustan más de un sonido clásico se encuentra “Get Away From Me (I Think I’ll Love You Soon).
Mientras que el álbum cierra con “I Wish”, en colaboración con The Maes. Un tema tranquilo, acústico y soñador que parece apelar a su retorno a Australia, sus paisajes, su clima y lo que representa para ella.
Un proceso caótico
“Nos divertimos mucho durante la mayor parte del proceso, pero luego llega esa etapa en la que tienes que grabar todas las voces y… no sé, a mí siempre me cuesta mucho terminar las letras”, contó la cantautora.
Quien además comparte que su proceso para escribir es algo “caótico” y cómo lleva diarios donde escribe, tacha y camina para generar las ideas de sus letras.
“Hay un cementerio grande cerca de casa con muchos senderos. no suele haber mucha gente, así que puedo cantar en voz alta; me paso el tiempo repitiendo y repitiendo, cantando y cantando”, explicó.
“Al final, te conviertes un poco en un loco que vaga por ahí murmurando para sí mismo. Sí, simplemente tienes que volverte un poco loco por un momento”, dijo con una sonrisa.
Lo fundamental para hacer música
Además, le preguntamos sobre lo que le recomienda a quienes en un futuro se quieran dedicar a la música. Con una respuesta reveladora.
“Al principio resulta muy vergonzoso. Y esa es una etapa que no puedes saltarte. Entiendo perfectamente a los jóvenes. Yo no tenía la obligación de publicar cosas en internet. Pero, por desgracia, sí: hay que pasar por una etapa en la que no eres bueno antes de llegar a serlo”, compartió.
“Tocar en directo es fundamental. no solo para mejorar en lo que haces, sino para desarrollarte como persona. Creo que te hace ganar mucha resiliencia en este oficio si tocas en vivo siempre que puedes. aunque a veces dé miedo, resulte extraño o te dé vergüenza”, recomendó.
Así, la cantante demuestra que se ha desafiado a ella, desde un inicio, al compartir su arte. Julia Jacklin explora en The Gem un giro a la calma, con un sonido que muestra los paisajes de sus pensamientos y sentires cuando la vida se detiene un poco.
