Conversamos con la banda mexicana The Space Ocean, sus inicios en la música y por qué hacer canciones ha sido la fórmula de expresión que los hizo coincidir.
Originarios de Jalisco, la agrupación es una de las más sólidas de la escena local. Este año estrenaron su álbum Quiero Habitarme, en mayo de 2026. Así como una gira de promoción con un show en solitario en la Ciudad de México en septiembre.
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The Space Ocean: La música era lo único que queríamos hacer el resto de nuestras vidas
En entrevista con Josel, Alexis y Omar, integrantes de The Space Ocean, los jóvenes explican cómo su proyecto se formó derivado de la pandemia, la necesidad de hacer música y la química entre ellos.
“Es algo que vivimos juntos también. En esta etapa de pandemia, íbamos a la prepa y como que vas decidiendo para dónde se inclina tu vida”, comenzó a explicar Josel.
“Cada quien tocaba instrumentos por separado y mientras Omar empezaba el proyecto de The Space Ocean, también nosotros –Alexis y yo-, por lo individual, teníamos otro proyecto al que después vino Omar y lo conocimos por ese medio. Ya después nos fuimos integrando y se formó la banda como tal”, agregó.
También el baterista aseguró que justo en esa etapa de la adolescencia, la decisión de dedicarse a la música fue parte de un proceso personal y de definición de rumbo.
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“Descubrimos que la música era lo único que queríamos hacer el resto de nuestras vidas y no queríamos estar sentados en alguna oficina ocho horas”.
Un sueño que muchos jóvenes de la Gen Z comparten. Dedicar su vida y tiempo a sus sueños, en lugar de un trabajo de horarios fijos y rutinas.
“Yo inicié el proyecto. Empecé a subir canciones en 2020, y cuando terminó la pandemia, yo ya tenía como un poquito de una base de fans. Entonces me dieron muchas ganas de formar una banda y tocar esas canciones en vivo”, expresó Omar.
“Ellos tenían una banda, Josel y Alexis, se llamaba Free Mirrors. Y yo me conecté con ellos mediante otro amigo que no tiene nada que ver con The Space Ocean. Él fue quien nos conectó. Me preguntó, ¿tocas el bajo? A lo que yo le respondí, no toco el bajo, pero tengo un bajo y toco la guitarra, entonces pues voy a intentarlo, ¿no?”, narró el vocalista.
La definición de sus sonido
The Space Ocean asegura que su sonido es orgánico. Además de provenir de la escuela autodidacta de sus integrantes. Donde, más allá de la técnica, la banda destaca por sus notas melancólicas, bedroom pop y llenas de sintetizadores.
“Yo creo que el tema del sonido ha sido muy orgánico, ya que Josel y yo, por ejemplo, coincidimos mucho en nuestras influencias de los Beatles y justo en esa psicodelia suave pop”, detalló Alexis.
De ahí que en sus canciones navegan entre la calma y la melancolía del sonido indie bedroom y las atmósferas psicodélicas, como es el caso de “ECO” o “Anestesia”.
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Aunque también destacan sus influencias del rock, pop-punk y el grunge de los años 90 y 2000, con bandas como Green Day, Nirvana y Muse.
“Nadie fue a clases, nadie realmente sabe lo que está tocando, así con exactitud, pero creo que hay un buen oído. Y hay una buena visión de cómo tiene que sonar bien para nosotros”, continuó el guitarrista.
“Muchas veces son estructuras que suenan bien porque nos hacen sonar bien y ya. Y funciona. Entonces a mí me gusta mucho esa confianza que hay entre todos. Yo creo que el proyecto se formó muy chido por eso: Confianza y buen oído”, remató.
Una forma de expresar lo que sienten
Cómo todo el arte, la música para The Space Ocean fue una vía para desahogar sus sentimientos. Una que utilizaron, incluso desde la infancia.
“Mi primera guitarra fue una que hice de cartón, así toda mal hecha, porque está bien morrillo. Desde niño iba al psicólogo -era muy vago, muy desobediente- Entonces, como sentía mucho, la única manera en la que pudieron hacer que yo expresara los sentimientos era con esa guitarra”, contó Alexis.
“Creo que es una de las razones por las cuales yo también decidí hacer música. No crecí en una familia muy conservadora, -de que no puedes llorar porque eres hombre así-. Pero culturalmente lo traes en la cabeza y es difícil de repente ser un hombre sensible. Creo que el hacer música, también hacer letras tan abstractas, fue mi manera de expulsar toda esta energía”, comentó Omar.
“Esta sensibilidad no era tan bien vista que un hombre la tuviera. Fue como mi lugar seguro, de esta manera sí puedo sacar lo que tengo adentro de mí”, expresó.
Mientras que sobre la melancolía que rodea a su sonido, afirman que el contexto actual y la década en la que crecieron forma parte de esa aura en sus melodías.
“Desgraciadamente a nosotros nos tocó nacer en un mundo lleno de guerras y crisis financieras, crisis inmobiliarias. Básicamente la información que recibimos nosotros desde que nacimos es mala”, comentó Josel.
“De por sí en el mundo ya escuchas cosas malas. Siendo de México, viviendo en el sexenio de Felipe Calderón, de que todo se está derrumbando. Y también sumándole a la pandemia, que fue el proceso más fuerte que se ha vivido en décadas. Y también que somos hombres muy sensibles. Todo se junta”, suma Omar.
The Space Ocean lleva seis años trazando su camino. Con cuatro álbumes y una base de escuchas que figura en redes, pero también proveniente de los shows en vivo. La agrupación mexicana confía en el talento jalisciense.
“Hay mucha propuesta aquí en Guadalajara y eso es lo que me gusta mucho. Creo que sí es un estado en el que, a diferencia de otros -no entra aquí la Ciudad de México-, se permite mucho expresarte, tener como una personalidad diferente”, aseguró la banda.
Deseando que la escena local pueda ser menos inestable, sin dejar de reconocer su privilegio para hacer música. Así como encontrar el equipo de trabajo correcto y una red de apoyo, afirman “es lo invaluable”.
