Depresión Sonora es un proyecto que nació en la pandemia de 2020. De ahí y el talento de Marcos para conectar con las juventudes, que el internet lo catapultara hasta convertirse en la voz de las angustias de una generación.
Originario de Madrid, Marcos Crespo comenzó su proyecto en su habitación sin alguna ambición de volverse famoso. A través de beats post punk chill, el músico encontró una forma de desahogar los sentimientos que lo abruman.
@revulsion.mx @Depresión Sonora regresó a México 🇲🇽 con un concierto en solitario. 🎸 Con un show que elevó la temperatura, Marcos Crespo dio todo donde hubo baile post punk con rolitas sad y muchas almas vivieron por primera vez un concierto. 🤘 ¿Cuál fue tu momento favorito? 😍 #DepresionSonora #postpunk #conciertos #fyp #darkwave #postpunkmusic #darkwavemusic #markusiano #musicaespañola #musica #revulsionmx ♬ Como todo el Mundo – Depresión Sonora
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Depresión Sonora, un diario generacional vuelto música
Depresión Sonora es un fenómeno que muestra por qué la música, cuando es sincera, es capaz de conectar con quienes la escuchan.
Una propuesta identificable por su lírica elaborada, directa y reflexiva sobre los embates internos de los tiempos modernos. Y por sus melodías llenas de sintetizadores, cajas de sonido y teclados melancólicos pero enérgicos al mismo tiempo.
Marcos comenzó en su cuarto. Lanzó su primer EP de manera totalmente independiente en mayo de 2020, y para noviembre de ese mismo año, su sencillo “Ya no hay verano” ya contaba con más de 700 mil reproducciones en Spotify.
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El impacto era evidente. La mezcla entre new wave y post punk, muy ligera, había conectado con una juventud hastiada, triste, desesperanzada, pero con ganas de bailar para sentir que no todo está perdido.
“Depresión Sonora surgió en un intento de escupirla, lanzarla hacia afuera”, explica Marcos en su página oficial sobre su deseo por expresar su voz interior.
Pero también de cómo, a lo largo de poco más de un lustro, ha cambiado su forma de pensar. De ser cada vez más honesto con su música, con lo que quiere decir.
Su veloz recorrido musical
La post pandemia también trajo consigo proyectos que explotaron rápidamente gracias a redes como Tik Tok, donde los jóvenes descubren cada día más y más sonidos.
El ecosistema de internet junto a la honestidad de Marcos, le valieron a Depresión Sonora su veloz crecimiento. No sólo numérico sino también personal, un proceso que queda de manifiesto a lo largo de sus tres EPs y dos álbumes:
- Depresión Sonora (2020)
- Historias tristes para dormir bien (2021)
- Makinavaja (2024)
- El arte de morir muy despacio (2022)
- Los Perros No Entienden Internet (…Y Yo no Entiendo de Sentimientos) (2025)
“¿Por qué me sentía incomprendido? Me alegraba ver cómo esa enredadera os abrazaba a vosotros, pero no era capaz de paliar esa sensación constante de querer escapar, de que faltaba una pieza”, cuenta el cantautor sobre cómo se sentía mientras creaba su segundo álbum Los Perros No Entienden Internet.
Para el músico español, su proyecto es una exploración personal de lo que siente en cierto momento. Pero al mismo tiempo cruza de una u otra forma a quienes lo escuchan, ya sea para preguntarse sobre sí mismos o sobre el aplastante sistema.
@markusiano La vida ha cambiado mucho el último año y poco a poco vamos abandonado lugares. muchas gracias a todos por venir a los conciertos y mandar los vídeos❤
♬ Hay Que Abandonar Este Lugar – Depresión Sonora
En su lírica hay nostalgia juvenil, tristeza alegre y ganas de no resignarse a que esta vida sólo es tiempo para sobrevivir. Un arte que se siente como consigna política.
“Siempre pienso que lo que le sucede a uno personalmente se puede convertir en algo político y siempre lo he tratado desde ese punto de vista”, dijo Marcos a Los 40 en 2025.
Un proyecto que crece con su propia filosofía
Entre sus consignas más importantes, sus letras revelan un profundo agotamiento a la sociedad moderna. E, incluso, a ser más amable contigo mismo cuando no te crees suficiente para este mundo.
@markusiano atrapado entre la chamba y la cama #depresionsonora #lpnei #sinvolvermeloco ♬ Sin Volverme Loco – Depresión Sonora
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Pareciera que una pizca de Sociedad del Cansancio de Byung-Chul Han se hubiera decantado en la lírica de Depresión Sonora, expresando aquello que nos agota de las ciudades, para plantearnos escapar o luchar.
“Me gustaba la idea de que nosotros vivimos como en una vorágine de un montón de cosas, de hiperproductividad, de incapacidad para incluso hablar con la gente que tenemos cerca… Y luego tenemos al lado a un animal, que no se entera de nada de esto que nos preocupa y que simplemente está ahí. Vive y existe por sí mismo y es la hostia”, explica el músico a Los 40 sobre su segundo álbum.
Irónicamente, el ecosistema de internet donde se consume su música, también es el lugar donde le conflictúa habitar.
Pero eso también es parte de la magia. Depresión Sonora no se define por su lugar de origen sino por cómo evoluciona junto a sus escuchas, más allá de dónde habitan físicamente.
De un sonido bedroom precario, que le daba un toque especial, a la experimentación sonora con más instrumentos y melodías, el proyecto de Marcos crece al igual que él, enarbolando un post punk que tiene su causa y consecuencia en los tiempos modernos.
