Hablar de Monobloc es hablar de una banda underground en crecimiento, con altos estándares musicales y en busca de la trascendencia, por ello en REVULSIÓN platicamos en entrevista con la agrupación neoyorquina y nos adentramos más en su mundo previo a su presentación en el Vive Latino.
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ENTREVISTA: Monobloc es una banda sin un rumbo fijo pero con una ambición clara
El quinteto originario de Nueva York es ambicioso. En sus sonidos existe ese dejo de atemporalidad que se vuelve transgeneracional.
Con un rápido ascenso dentro de las bandas independientes y con una carrera precipitada, Monobloc en el fondo es complejo pero a la vez sencillo.
Debutando en 2024 con el single “I’m Just trying To Love You”, el quinteto fue inicialmente formado por Timothy Waldron y Michael Silverglade.
“Comenzamos cuando Michael se mudó a Nueva York. Luego, en un corto tiempo comenzamos el proyecto. Tuvimos a Ben a bordo y tomamos un viaje rápido a L.A. para grabar un EP”, cuenta Tim.
Además, a este proyecto se le sumó en la guitarra Nina Lüders, quien a su vez conocía a Zack Pockrose que se unió como baterísta.
En esencia, Monobloc es caótica.
Una banda que no teme explorar y redefinir su propio concepto. Y en voz de sus integrantes, la describen como: “ecléctica, experimental y diabólica”, comparte Nina.
“Porque tratamos de romper el género y buscamos redefinir cuál es nuestro sonido. Bueno, tal vez no sea diabólica, tal vez sea traviesa”, dice mientras ríe.
“No, definitivamente es diabólica”, interrumpe Ben. “Porque todos los días es como un juego, las cosas buenas son buenas y las malas son malas. Creo que no hay un día intermedio”.
Pero Nina finalmente resuelve en que Monobloc “es bueno-malo-indeciso”.
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La esencia de la banda
A pesar de no contar con un álbum debut, Monobloc cuenta con un EP lanzado en 2025 con nombre homónimo a su proyecto.
En él se encuentran canciones como “Irish Goodbye” y “I’m Just Trying To Love You”, que exploran ese sonido de antaño, pero que es perpetuo.
Mientras que a principio de 2026, la agrupación estrenó su sencillo “City”, el cual, dicen, es el que mejor representa su esencia.
“Yo creo que nuestra nueva canción, “City” es la que mejor deja ver hacia donde vamos”, comparte Tim.
“Creo que si te gusta esa, espero que te guste esa. Probablemente te gusten las otras 10 o 12 canciones que sacamos”.
Siendo esta canción el resultado de su último año, cuenta Monobloc en entrevista.
Entre viajes de carretera que marcaron el inicio de su carrera, hasta la última gira por el mundo. “City”, dicen. “representa muy bien lo que experimentamos en el último año”.
Además que los invitó a reflexionar sobre su propio tránsito.
“La forma en la que grabamos el demo y luego cómo nos conocimos todos y cómo empezamos a girar muy intenso. Esto nos dio un tiempo para sentarnos y preguntarnos “¿Qué queremos escribir?” o “¿Qué tipo de banda somos realmente?”. Porque una banda nunca es lo que grabó en su primer demo”.
“City” y los caminos por carretera
Si la historia de “City” se remona a un estado de añoranza por los primeros años de la agrupación. En esta entrevista quisimos ahondar un poco más sobre los soundtracks que sonaban en aquellos días.
“Creo que uno de los álbumes que siempre es un soundtrack en nuestro viaje a Nueva York es Turns On the Bright Lights de Interpol”, comparte Tim.
“Hubo un tiempo donde sólo conducíamos en esta carretera, y en ese ir y venir nos estancábamos en el tráfico. Y por alguna razón siempre reproducíamos ese disco como un loop. Y siempre estaba lloviendo, y era de noche por alguna razón”, dice nostálgico.
Y remata: “Así que cada vez que suena ese álbum imagino esas escenas en mi cabeza.
Era un tiempo muy ameno, creo que un tiempo bueno y melancólico. Y luego volvíamos a casa. Eran buenos tiempos”.
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ENTREVISTA: Monobloc y su búsqueda por la perpetuidad
Calificados como una banda que retoma el sonido del tardío 1990 y principio de los 2000. ¿Cuáles realmente son las influencias de esta agrupación?
Sí, es verdad que el sonido de Monobloc inspira un dejo de nostalgia, pero más que tratar de encasillar a estos músicos en una banda referente al antaño, hay que entender hacia dónde quiere ir, y de dónde viene.
“Siempre hay muchas nuevas influencias”, cuenta Ben. “La que me viene a la mente es esta banda llamada The Highwaymen, que es un supergrupo de cantantes country americanos. Que se formaron en los 80 y tienen grandes éxitos”.
“Creo que ellos capturan de la mejor manera lo que es esa esencia americana que ya no se hace. Entonces tratamos de recobrar eso”, dicen con sinceridad.
“Creo que estoy inspirado por ese tipo de grabaciones donde nada estaba establecido. Y esos tonos que nunca volverán a existir de nuevo”
– Timothy Waldron.
“Cada banda de hace una década tiene ese álbum que se vuelve relevante una década después, y que se siente fuera de lugar, como un pez fuera del agua”, comenta Tim.
“Creo que los últimos álbumes de Joni Mitchell son de estas cosas que se vuelven atemporal en su escritura, pero que integraron nuevas tecnologías para su tiempo. Y siento que estos álbumes están en esa área gris, donde nadie sabía qué se estaba haciendo con esa tecnología”.
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Ver más allá
Con influencias claras que van desde los años 80, Monobloc manifiesta en esta entrevista que su único objetivo es buscar la perpetuidad.
“Creo que de eso se trata, como The Highwayman. Encontrar referencias que se salgan de lo establecido, y decir “¿qué pasa si lo hacemos?”. Realmente nunca estar asustados de probar cosas nuevas”, dice Tim.
“Se trata de circundar esa idea de lo atemporal. Crear algo que se sienta contemporaneo pero que aún así que en 10 años se sienta como eterno, por así decirlo”, confirma Ben.
Con amplios dejos de libertad, la agrupación también nos comparte los beneficios de ser independientes y su poca ambición por formar parte de una gran disquera.
“Creo que cuando estás en una disquera grande es realmente difícil que a alguien le importe. Y creo que cuando uno tiene éxito es cuando uno verdaderamente cree en ello, no sé, tienes que confiar en el proceso”, dicen.
“Al final del día, tienes lo que tienes, si de verdad te importa, nadie va a poner más esfuerzo que tú y nadie sabe mejor lo que haces mas que tú”.
Sin duda, Monobloc es una banda sencilla, que busca la sorpresa en el más mínimo detalle como lo es caminar por las calles de las ciudades, adentrarse en las tiendas de discos y dejarse engullir por el momento.
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La experiencia Vive Latino
La agrupación se presentó en el festival Vive Latino el pasado 15 de marzo sobre el escenario de la carpa intolerante a la hora dorada.
Con un fondo de ensueño, el grupo cautivó a sus oyentes con su sonido y su buena vibra. Donde la banda no sólo se mostró completamente entregada a su presentación, también hizo gala de su español en la voz de Zack Pockrose.
@revulsion.mx @monobloc no sólo elevó los sentidos en el Vive Latino 2026, también se mostró agradecido por la ocasión y llamó a la gratitud de estar presentes en México 🇲🇽 Con un setlist que se fusionó con el atardecer, la banda neoyorquina 🗽 cantó exitos como "I'm Just Trying To Love You" y "City", entre un aura de melancólico indie. 🎸 No te pierdas más sobre esta agrupación en REVULSIONMX.COM #MONOBLOC #ViveLatino #VL26 #altmusic #revulsionmx ♬ City – Monobloc
Quién durante la entrevista con Monobloc nos reveló que cada vez que viene al ciudad busca practicar su español en cada oportunidad a pesar de que muchas cosas ya se encuentren en su idioma nativo.
Además, Zack también compartió que se volvió fanático de la agrupación mexicana Ladrones y que esperaba con ansias su presentación en el festival.
“Están muy locos, su música. Nunca había escuchado algo como lo suyo”, dice con emoción.
“No esperaba escuchar esta mezcla de screamo con metal y corridos. Realmente estoy muy curioso de verlos”.
Mientras que el resto de la agrupación mostró un amplio interés por ver la actuación de Hermanos Gutiérrez y por supuesto, la de Smashing Pumpkins.
“Creo que con cada pesona con la que hemos hablado nos ha hecho saber que es muy diferente al Corona Capital. Y va a ser la primera vez que nos de tiempo de explorar todo el festival y relajarnos y disfrutarlo”.
“Esperamos buenas cosas en el escenario, en el festival. Estamos emocionados”.
Siendo su primera presentación en un festival en el año. No cabe duda que Monobloc dejó un buen sabor de boca en su tránsito por México.
@revulsion.mx @monobloc fue uno de nuestros actos favoritos del Vive Latino 2026 ✨ Los originarios de Nueva York 🗽 inundaron con su sonido la carpa intolerante al atardecer, volviendo mágica su presentación en la capital del país. 🎸 Aquí te dejamos un poquito de su actuación y cómo sonó "Where Is My Garden" en vivo. 🎤 #MONOBLOC #ViveLatino #VL26 #fyp #revulsionmx ♬ Where Is My Garden – Monobloc
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ENTREVISTA: El futuro de Monobloc
Con un sólo EP y dos sencillos nuevos, Monobloc ambiciona y anhela un álbum completo.
A pesar de contar con una decena de temas que resuenan en miles de playlist, la banda contó a REVULSIÓN que busca crear algo completo.
“Necesitamos hacer un álbum, ya…”, dice con desesperación Tim.
“Vendrá un nuevo EP en abril, pero esperamos que ya nos podamos sentar a realizar un álbum completo. Queremos pasar un tiempo en Nueva York donde vivimos, enfocarnos en escribir, y luego salir de nuevo de gira”.
Como almas libres y musicales, el grupo busca consolidarse, tomarse un tiempo y regresar a las andadas.
“No importa si estamos en casa o de gira, mientras haya vientos fuertes, y fuertes pérdidas, puede ser cualquier día. No nos importa mucho dónde estemos en el mundo”.
